全。
谭宗尧此时已经剃了头，脑袋上贴了假发辫。
他穿着一身黑色的绸缎长衫站在正当中，手拿折扇，风度翩翩，一副雍容公子模样。
出演住持普净的朱续则是一头短短的青茬，身上穿着百衲衣。
一切就绪，所有演员就位，群演的香客们在后面次第出现，林钊华一声令下，《法源寺》的合成演练正式开始。
钟山跟林钊华坐在剧场舞台的第三排，仔细观察着台上演员们的演出。
总合成是不会打断重来的，要的就是团队磨合、充分暴露问题。
钟山看着眼前舞台上来去的演员们慷慨激昂、全情投入的表演，忽然明白为什么演员们会如此沉迷于话剧舞台。
这并不是说话剧舞台的表演一定就比电影、电视剧高妙多少，相反，话剧演员为了照顾远台观众们的体验，往往会有一种“用力过猛”的表现，也就是很多人常说的“话剧味儿”。
但是话剧舞台表演有一个影视拍摄永远无法追赶的优势：没有NG。
一场戏，开场即终场，导演不能喊停，这意味着把握表演的权力从导演转向了演员自身。
而对于演员来说，影视剧碎片化的拍摄过程与一场两个半小时沉浸式、不被打断的表演，哪个更让人血脉贲张？哪个更能自我升华，哪个更能代入情绪、表达人物？
答案不言自明。
所以说，并不是话剧舞台一定能塑造优秀的演员，而是热爱表演的人根本无法拒绝这样的舞台。
他们会如飞蛾扑火一般前赴后继，在这团名为戏剧的火焰中燃烧自己，给世人以璀璨的烟花。
第一场合成，林钊华全程表情严肃，不肯放过任何一点细节。
等到表演结束，他的本子上已经记满了问题，这些问题涵盖舞台的各个方面，导演需要一个个调整、梳理。
如此一整天，剧组愣是合成了三遍，等到最后一遍结束，所有人都已经累得瘫在地上。
唯独林钊华依旧神采奕奕，他仿佛一列有着无限燃料的火车头，疯狂的拖拽着所有人不断前进。
如此高强度的磨合了一个星期，等到五月底的时候，林钊华跟院里打了报告，终于到了审查的时候。
剧组的各路领导，从曹宇到刁光谭，再到夏春、俞民全部亲临现场，观摩《法源寺》的演出。
看完之后，曹宇直接站起来给演员们鼓掌，连连叫好，还把林钊华和钟山叫到跟前夸赞。
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