耐心地剖析着底层的商业逻辑，“只要这首歌火了，哪怕一分钱版权费收不到也没关系。我们可以拿着这首歌的知名度，去给歌手接全国各地的商业演出。比如二三线城市的房地产开盘、大型商场的周年庆、各种企业的年终年会。”
陈总在旁边补充道：“没错。一个毫无名气的新人，出场费可能就两三千块。但只要他有一首爆款歌，出场费瞬间就能飙升到十万甚至二十万一场。如果一个月能跑十场商演，那就是一两百万的收入。”
听到这二位这么一提，林渊眼睛瞬间一亮，对呀，自己的年会不就可以把这些歌手全部请到台上吗？
反正是自己弄年会，环节自己来，就当演唱会开。而且完全可以发挥想象力嘛。反正华国好声音的决赛也是要包一个大场地，搞一个类似演唱会的形式，那么完全可以把两者结合一下嘛。
想到这里，林渊笑了笑，继续开口问道：“那公司和歌手是具体怎么分成的？”
“这就是行规了。”张总笑了笑，“对于没有根基的新人，签约年限一般都是五年起步，甚至是八年、十年。因为前期公司承担了全部的制作和几百万的试错宣发成本风险，所以前三年的商演和代言分成，往往是公司拿八成甚至九成，歌手只能拿一到两成。等过了前期成本回收阶段，或者歌手真正跻身一线了，才会重新坐下来谈合同，改成四六分或者五五分。”
林渊听到这里，脑子里不禁回想起前世刷龙王短剧的时候，各种什么 SSS 级合同、什么 D 级合同，大概就是这个意思吧。
就是你有什么样的资源，如果你真的很牛逼，自己能发一首歌火遍大江南北，有了商业价值，那么就给你升资源、升咖，给你更多的预算。
说白了，音乐圈的本质就是一个重资产宣发的风险投资。很多公司花几千万签一百个新人，只要赌中了一个能写出爆款歌的，靠着疯狂走穴商演就能把所有的亏损全填平。
而这种风险在林渊面前完全不存在，因为他带着答案倒推过程，亏不了一点。
别人需要花几百万去试错买歌、猜市场喜好，但他不需要。他脑子里装着未来十年所有必火的神曲。
至于线上推广，完全可以把后来的音综全部做起来，只要自己这里的商业模式足够成功，收视率足够高，让这些签约自己音乐公司的艺人。可以直接去节目上当踢馆歌手。
当初李荣浩不就是这么起来的吗？想到这里，主角再次想到了一个人。对啊，好像有个叫邓紫棋的，就
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